Ear to the ground

Ear to the Ground (1982) formaba parte del proyecto de colaboración llamado Antarctica, en el que John Sanborn y Kit Fitzgerald trabajaron con diversos músicos contemporáneos buscando nuevos enfoques. Ear to the Ground es una de las piezas mas populares y la que mejor se adaptó con el tiempo, al proyecto inicial. El percusionista David van Tieghem utiliza el entorno urbano de Manhattan para su experimento sonoro, no queda cabina telefónica, ni acera, ni barandilla, ni papelera que no le sirva para sacar ritmos sonoros diferentes.

Unos minutos musicales

Bobby McFerrin demonstrates the power of the pentatonic scale

Simon's Cat

'Simon's cat' es una pequeña serie de animación obra de Simon Tofield. Su primer episodio, 'Cat-man-do' ganó el premio al mejor corto cómico en los British Animation Awards de este año.

Cat-man-do

Let me in!

TV dinner

Teatro de sombras

Del Silhouette Masterpiece Theatre de Wilhelm Staehle.

...y 44

De Patrick Moberg
Via Le Zèbre bleu

If you open your mind too much, your brains will fall out...

Vía Respectful insolence (gracias al sr.Homero)

Marnie Stern

Marnie Stern regresa con nuevo disco, de largo título, This Is It and I Am It and You Are It and So Is That and He Is It and She Is It and It Is It and That Is That. Stern sigue en la línea de su álbum de debut, haciendo gala de su virtuosismo con la guitarra. Aquí, el vídeo de la segunda pista, 'Transformer':



Para quien se pregunte de dónde viene el título del álbum, se trata de un poema de James Broughton, que él mismo recitaba en su corto 'This is it' (1971):

sgt.

sgt. - Stylus Fantasticus

sgt. es una banda japonesa, formada en 1999. Nacieron como cuarteto, de los que que permanace el trío formado por Kouji Akashi (bajo), Mikiko Narui (violín) y Hitoshi Ono (batería). Tras debutar en 2005 con el EP 'Perception of causality', vuelven este año con el álbum 'Stylus fantasticus'. Mezcla de géneros en los que entra el post-rock, ambient, jazz, y mucha, mucha improvisación.

Wassily Kandinsky - Weilheim-Marienplatz

El cuadro Weilheim-Marienplatz pintado por Kandinsky en 1909 representa la plaza del mismo nombre de la ciudad bávara de Weilheim.


El mes pasado, más de 500 estudiantes de escuelas de arte locales se propusieron reproducir el cuadro... en la misma plaza. 2100 metros cuadrados que cubren las más de 8000 losas que forman el pavimento de esta.




Algunas fotos más aquí.

William Burroughs - Shotgun painting

EGO: Are you still doing your "shotgun art?"

BURROUGHS: Oh, all kinds. Brushwork. Shotgun. Paint. Knife.

EGO: What exact process do you use for your visual art?

BURROUGHS: There is no exact process. If you want to do shotgun art, you take a piece of plywood, put a can of spracy paint in front of it, and shoot it with a shotgun or high powered rifle. The paint's under high pressure so it explodes! Throws the can 300 feed. The paint sprays in exploding color across your surface. You can have as many colors as you want. Turn it around, do it sideways, and have one color coming in from this side and this side. Of course, they hit. Mix in all kinds of unpredictable patterns. This is related to Pollack's drip canvases, although this is a rather more basically random process, there's no possibility of predicting what patterns you're going to get.

I've had some I've worked over for months. Get the original after the explosions and work it over with brushes and spray paints and silhouettes until I'm satisfied. So, there isn't any set procedure. Sometimes you get it right there and you don't touch it. The most important thing in painting is to know when to stop, when everything is finished. Doesn't mean anything in writing.

Entrevista de Gregory Ego a William Burroghs, publicada en "Headpress (the journal of sex religion death)" (gracias a Leary & Burroughs)

Une histoire vertébrale (Jérémie Clapin, 2006)

Camille - Au port

Tema en directo del álbum 'Le Fil' de esta excepcional vocalista del grupo Nouvelle Vague.

Peter Greenaway - La última cena

L'Ultima Cena / Last Supper, Palazzo Reale, Milan, 15 Abril 2008.

Benjamin Zander: Classical music with shining eyes

Joseph Cornell - Rose Hobart (1936)

Rose Hobart, es quizás el primer ejemplo conocido del found footage. Cornell, que vivía con su inválido hermano Robert, adquirió una copia del filme de serie B East of Borneo, con la actriz Rose Hobart en su papel principal. Cada vez que se cansaban de ver el film, Cornell lo cogía y lo editaba, cortando, alterando, añadiendo escenas de un eclipse... hasta dejarlo en un corto de 19 minutos, que proyectaba reduciendo la velocidad de la película a cine mudo y a través de un filtro azul. Cornell completó el film añadiéndole una banda sonora con fragmentos de un disco llamado 'Holiday in Brazil'. Estos efectos, que forman la versión actual, contribuyen a darle su atmósgfera onírica.

Rose Hobart (Joseph Cornell, 1936)

En su estreno ante el público, en diciembre de 1936, pocos días después de la exposición surrealista celebrada en el MoMA, el propio Cornell estaba a los mandos del proyector. Entre los asistentes, la mayoría de la troupe parisina surrealista, y entre ellos, Salvador Dalí. En mitad de la proyección, un iracundo Dalí derriba el proyector, gritando a Cornell "Salaud!", "Salaud and encore salaud!". Dalí se sentia robado por un apocado Cornell: "Mi idea para una película es exactamente esa, iba a proponer a alguien que quisiera financiarla para hacerla de verdad. Nunca lo escribí ni se lo conté a nadie, pero es como si me lo hubiera robado".

Astroboy

Este gigantesco mural de Astroboy (personaje clásico del manga) fue creado a partir de 138.000 billetes de tren reciclados para celebrar la inauguración de una nueva línea de metro en Tokio. Se encuentra en la segunda planta de los grandes almacenes Takashimaya de Shinjuku, y fue creado por voluntarios de estos y de otras tiendas de la zona.

Besos recuperados

Agnès V. cumple 80

Portishead - Third

Aunque el nuevo álbum de Portishead me genera sentimientos encontrados, me descubro ante sus nuevo vídeos. "The rip" y "We carry on" son fruto del animador Nick Uff. Uff, jardinero de profesión lleva años realizando cortos de animación en su propia casa, dibujando a mano cada fotograma.


Portishead - The Rip


Portishead - We carry on