Ear to the ground

Ear to the Ground (1982) formaba parte del proyecto de colaboración llamado Antarctica, en el que John Sanborn y Kit Fitzgerald trabajaron con diversos músicos contemporáneos buscando nuevos enfoques. Ear to the Ground es una de las piezas mas populares y la que mejor se adaptó con el tiempo, al proyecto inicial. El percusionista David van Tieghem utiliza el entorno urbano de Manhattan para su experimento sonoro, no queda cabina telefónica, ni acera, ni barandilla, ni papelera que no le sirva para sacar ritmos sonoros diferentes.

Unos minutos musicales

Marnie Stern

Marnie Stern regresa con nuevo disco, de largo título, This Is It and I Am It and You Are It and So Is That and He Is It and She Is It and It Is It and That Is That. Stern sigue en la línea de su álbum de debut, haciendo gala de su virtuosismo con la guitarra. Aquí, el vídeo de la segunda pista, 'Transformer':



Para quien se pregunte de dónde viene el título del álbum, se trata de un poema de James Broughton, que él mismo recitaba en su corto 'This is it' (1971):

sgt.

sgt. - Stylus Fantasticus

sgt. es una banda japonesa, formada en 1999. Nacieron como cuarteto, de los que que permanace el trío formado por Kouji Akashi (bajo), Mikiko Narui (violín) y Hitoshi Ono (batería). Tras debutar en 2005 con el EP 'Perception of causality', vuelven este año con el álbum 'Stylus fantasticus'. Mezcla de géneros en los que entra el post-rock, ambient, jazz, y mucha, mucha improvisación.

Camille - Au port

Tema en directo del álbum 'Le Fil' de esta excepcional vocalista del grupo Nouvelle Vague.

Benjamin Zander: Classical music with shining eyes

Portishead - Third

Aunque el nuevo álbum de Portishead me genera sentimientos encontrados, me descubro ante sus nuevo vídeos. "The rip" y "We carry on" son fruto del animador Nick Uff. Uff, jardinero de profesión lleva años realizando cortos de animación en su propia casa, dibujando a mano cada fotograma.


Portishead - The Rip


Portishead - We carry on

The Black Keys

Tras un flojeante cuarto álbum (Magic Potion, 2004), en el que parecían haberse quedado algo encasillados, el duo de Akron, Ohio, formado por Patrick Carney (batería) y Dan Auerbach (voz y guitarra) regresa con un nuevo álbum y las pilas cargadas.

I got mine, primer single, en el show de David Letterman

En Attack & release llegan de la mano del productor Danger Mouse (Gorillaz o Gnarls Barkley), y su mano se nota. Temas más dinámicos, con mayor variedad instrumental, pero en los que no sobra nada, y conservando la espontaneidad que les caracteriza.

Set you free, del ábum Thickfreakness

Es una pena, que este duo, al que se compara en su planteamiento con The White Stripes, pero a los que superan en muchos aspectos no tenga más difusón. A ver si este es su año.

65daysofstatic

Seguimos con otro grupo del numeroso conjunto de "bandas de post rock cuyo nombre comienza por número y se les ha roto la barra espaciadora" :-) : los ingleses procedentes de Sheffield 65daysofstatic . En los últimos meses han actuado como teloneros de The Cure.

65daysofstatic - Radio Protector (2006)

65daysofstatic - Hole (2004)

12twelve

12twelve - L'Univers (Acuarela, 2006)

12twelve es una banda barcelonesa formada por Jaume L. Pantaleón (guitarras), Jens Neumaier (teclados, efectos y saxo), José Roselló (batería) y Javier García (bajo), con ya 4 álbumes en su haber (uno de ellos, Doppler, doble con los bilbainos Ya te digo). Desde sus primeros discos de post-rock han evolucionado hacia la fusión con jazz, muy patente en el útlimo trabajo 'L'univers' (uno de los mejores discos del 2006).

L'Univers en directo en EXPonentes 2006 (Festival de música y videarte de Zamora)

12Twelve - Mr Gesus (2006)

Dig!!! Lazarus, Dig!!!

A Nick Cave no le basta con sacar casi un álbum al año, y además iniciar un proyecto paralelo (Grinderman; este, otro día), sino que encima tiene la desfachatez de hacerlo con discazos como este Dig!!! Lazarus, Dig!!!. Cave vuelve a la carga con sus letras cargadas de humor y crítica social, con unos Bad Seeds que suenan más cañeros que nunca (posiblemente la culpa la tenga Warren Ellis), en un álbum que gana en cada escucha.

"Ever since I can remember hearing the Lazarus story, when I was a kid, you know, back in church, I was disturbed and worried by it. Traumatized, actually. We are all, of course, in awe of the greatest of Christ's miracles - raising a man from the dead - but I couldn't help but wonder how Lazarus felt about it. As a child it gave me the creeps, to be honest. I've taken Lazarus and stuck him in New York City, in order to give the song, a hip, contemporary feel. I was also thinking about Harry Houdini who spent a lot of his life trying to debunk the spiritualists who were cashing in on the bereaved. He believed there was nothing going on beyond the grave. He was the second greatest escapologist, Harry was, Lazarus, of course, being the greatest. I wanted to create a kind of vehicle, a medium, for Houdini to speak to us if he so desires, you know, from beyond the grave."